亿融策略 2026年值得期待的电影

The Odyssey (2026)

新的一年破晓而来，也带来了对未知电影的期待与悬念。2025 年的一些重要作品借助动作类型的惯用元素展开，但又通过喜剧性的瞬间来调和对阴谋论与反政府行动的审视（如保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的《一战再战》（One Battle After Another）、阿里·艾斯特（Ari Aster）的《埃丁顿》（Eddington）、奥利维耶·拉克斯（Óliver Laxe）的《接近终点》（Sirāt））。相较之下，放眼 2026 年的电影图景，似乎出现了一种退却——不再直接应对当下令人不安的政治现实。历史题材改编与更为轻松的故事设定看起来占据上风——但初看之下的表象往往具有迷惑性，这些故事的结尾亿融策略，很可能依然暗藏锋芒。

我们必须从克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《奥德赛》（The Odyssey）说起——这很可能是你已经提前买好票的唯一一部 2026 年上映作品（它将成为第一部全片使用 Imax 胶片拍摄、并采用特别定制的 70mm 格式的电影；这部改编自荷马古希腊史诗的作品，其 Imax 场次在正式于 7 月上映前一年便在数分钟内售罄）。导演为期三个月的拍摄，带着一众明星演员踏上了史诗原作中诸多“传说中的”取景地之旅，其中马特·达蒙（Matt Damon）饰演奥德修斯（Odysseus）。各大多厅影院自然希望这位作者型导演的魔力能够延续——尽管目前的上映档期中，尚未出现一部能像 2023 年“芭本海默”（Barbenheimer）那样相互呼应、点燃观影热情的配套级大片。

罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）与赞达亚（Zendaya）很可能在 2026 年加冕为票房的“国王”与“王后”。这对组合不仅将一同出演《奥德赛》（The Odyssey），还会现身于《沙丘：第三部》（Dune: Part Three）——丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）对弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）太空歌剧式小说改编的最终章——以及克里斯托弗·博格利（Kristoffer Borgli）执导的浪漫喜剧《戏剧》（The Drama）。关于后者，目前所知甚少，但制作公司 A24 希望它能延续其在大银幕浪漫题材上的“逆势成功”（如 2024 年的《唯物主义者》（Materialists）与《我们共度的时光》（We Live in Time））。鉴于博格利在《厌倦自我》（Sick of Myself, 2022）和《梦境情景》（Dream Scenario, 2023）中展现出的尖锐幽默，《戏剧》（The Drama）或许也会带着几分锋芒。

在一长串令人疲惫的续集、衍生作与重启项目之外（简要列举如：《复仇者联盟：末日》（Avengers: Doomsday）、《玩具总动员 5》（Toy Story 5）、《小黄人 3》（Minions 3）、《曼达洛人与格罗古》（The Mandalorian and Grogu）、真人版《海洋奇缘》（Moana）重拍），还有两个项目在电影发行商协会（Film Distributors’ Association）的上映排期表中显得尤为醒目——这份表格堪称前瞻型影迷的“圣经”：其一是史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）执导的《环球影业未定名事件电影》（Untitled Universal Event Film Directed by Steven Spielberg），其二是《未定名亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 / 汤姆·克鲁斯项目》（Untitled Alejandro G. Iñárritu/Tom Cruise Project，IMDb 目前暂名为《朱迪》（Judy））。前者据称是一部科幻片，主演包括艾米莉·布朗特（Emily Blunt）与乔什·奥康纳（Josh O’Connor），计划于 6 月上映；后者定档 10 月，据导演形容，是一部“规模灾难性、残酷而狂野的喜剧”。（当《视与听》（Sight and Sound）询问克鲁斯（Tom Cruise）相关情况时，他愉快地保持神秘：“我正在和伊纳里图（Iñárritu）拍一部电影（笑）……我迫不及待想让你们看到它。”）

本尼·萨夫迪（Benny Safdie）在这一年将异常忙碌；他不仅会出演《奥德赛》（The Odyssey）（同时还将为《超级马力欧银河大电影》（The Super Mario Galaxy Movie）中的小库巴（Bowser Jr）配音），还将转到幕后，与《铁拳机器》（The Smashing Machine）主演道恩·强森（Dwayne Johnson）展开第二次合作。如果那部关于 UFC 冠军马克·科尔（Mark Kerr）的传记片被视为一次冲奖尝试，那么《蜥蜴音乐》（Lizard Music）则完全是另一回事：影片改编自丹尼尔·平克沃特（Daniel Pinkwater）1976 年出版的同名青少年小说，强森将饰演“鸡人”（Chicken Man）——一位热爱家禽的七旬老人，他带着一只 111 岁的“克劳迪娅”（Claudia，一只鸡）踏上冒险之旅，去发现一个隐秘的社会。

从一位热爱家禽的人，转到一位热爱红酒炖鸡的人：多米尼克·塞萨（Dominic Sessa）自亚历山大·佩恩（Alexander Payne）的《留校联盟》（The Holdovers, 2023）崭露头角之后，将首次担纲主演，在马特·约翰逊（Matt Johnson）执导的《托尼》（Tony）中饰演主厨、作家与电视名人安东尼·波登（Anthony Bourdain）。约翰逊此前在《黑莓》（BlackBerry, 2023）中，以伪纪录片的形式辛辣讽刺了这款曾无处不在的手机品牌的兴衰，因此他应当非常适合捕捉波登那种直言不讳、毫不粉饰的风格。

导演因迪娅·唐纳森（India Donaldson）的第二部长片，在剧情设定上多少让人想起《留校联盟》（The Holdovers）。《监护人》（The Chaperones）的故事发生在圣诞节前后，讲述三位懒散的好友受雇，负责将一名青少年横跨美国送往目的地。故事前提看似直接，但唐纳森已在《好一个周末》（Good One, 2024）中证明，自己能够在同样简单的情境——一次周末露营——中注入复杂性与情感深度。影片主演（很可能饰演这三位好友）包括库珀·霍夫曼（Cooper Hoffman）和大卫·琼森（David Jonsson）（两人不久前曾一同出演《漫长的行走》（The Long Walk）），并有保罗·达诺（Paul Dano）加盟。达诺最近一次出现在银幕上，是在奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）的《克里姆林宫的巫师》（The Wizard of the Kremlin）中饰演一位虚构的电视制片人（该片已在威尼斯电影节首映，尚未公布英国上映日期）。

同样聚焦非虚构电视阴暗面的还有《黄金时段》（Primetime），灵感来自臭名昭著的电视栏目《诱捕掠食者》（To Catch a Predator, 2004–07），这一节目也是近期纪录片《掠食者》（Predators）的主题。罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）（没错，又是他）将与音乐人菲比·布里杰斯（Phoebe Bridgers）联袂出演，后者将在片中迎来自己的首个主演角色。影片由纪录片导演兰斯·奥本海姆（Lance Oppenheim）执导——这是他的剧情片处女作。他此前以敏锐的观察力拍摄了佛罗里达大型退休社区的《某种天堂》（Some Kind of Heaven, 2020），以及以德州文艺复兴节为主题的迷你剧《文艺复兴集市》（Ren Faire, 2024）。

在 2025 年分别凭借《一战再战》（One Battle After Another）和《为爱而死》（Die My Love）奉献了年度最令人难忘的表演之后，莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）与詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）将在马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的新作《夜晚发生的事》（What Happens at Night）中首次合作。影片中，他们将饰演一对前往欧洲收养孩子的已婚夫妇。初步报道显示，这将是一部《禁闭岛》（Shutter Island, 2010）遇上《闪灵》（The Shining, 1980）的故事，背景设定在一家几乎空无一人的酒店，而仅存的住客个个充满谜团。

2026 年是否终于会成为世人得以看到泰伦斯·马力克（Terrence Malick）的《风之道》（The Way of the Wind）的一年？在 2010 年代密集完成六部作品之后亿融策略，这部讲述耶稣基督（Jesus Christ）一生的影片于 2019 年正式公布，但制作进度已放缓至典型的“马力克式”节奏，目前剪辑工作已进入第三个年头。吉扎·罗赫里格（Géza Röhrig）饰演耶稣（Jesus），而马克·里朗斯（Mark Rylance）则出演撒旦（Satan）。

如果英国电影的一年里没有一部经典爱情小说改编，那几乎是不完整的；而在 2026 年，这样的作品将一口气到来两部。率先上映的是埃默拉尔德·芬内尔（Emerald Fennell）对艾米莉·勃朗特（Emily Brontë）1847 年小说《呼啸山庄》（Wuthering Heights）的华丽改编，定档 2 月，由玛格特·罗比（Margot Robbie）与雅各布·艾洛迪（Jacob Elordi）分别饰演凯瑟琳（Cathy）与希斯克利夫（Heathcliff）。与影片同步推出的还有由 Charli xcx 制作的原声专辑，意在为这个屡被改编的经典故事注入一股“brat”式的叛逆能量。

这一年也注定将成为 Charli xcx 全面进军电影的一年：她已出演近期在影展首映、并将于今年上映的《英雄的一百个夜晚》（100 Nights of Hero）与《牺牲》（Sacrifice）；此外，她还将主演颜凯西（Cathy Yan）的《画廊主》（The Gallerist）、丹尼尔·戈德哈伯（Daniel Goldhaber）的《死亡之面》（Faces of Death）、格雷格·阿拉基（Gregg Araki）的《我想要你的性》（I Want Your Sex），以及艾丹·扎米里（Aidan Zamiri）的《那一刻》（The Moment）——在最后这部作品中，她还署名为“故事创作”。

乔治娅·奥克利（Georgia Oakley）执导的《理智与情感》（Sense and Sensibility）定档 9 月上映，由黛西·埃德加-琼斯（Daisy Edgar-Jones）与埃斯梅·克里德-迈尔斯（Esmé Creed-Miles）饰演达什伍德姐妹——埃莉诺（Elinor）与玛丽安娜（Marianne）。奥克利的长片处女作《蓝色牛仔》（Blue Jean, 2022）将故事置于令人窒息的英国“第 28 条法案”时代，以女同性恋视角重构了缪丽尔·斯帕克（Muriel Spark）1961 年小说《布罗迪小姐的黄金时代》（The Prime of Miss Jean Brodie），充分展现了她对演员的出色调度能力；至于她将如何处理简·奥斯汀（Jane Austen）的经典，目前尚未披露任何细节。

另一部年代剧也成功邀请到埃德加-琼斯担纲主演，与她搭档的是艾米莉亚·琼斯（Emilia Jones）——里奇·佩皮亚特（Rich Peppiatt）执导的《坏布里奇特》（Bad Bridget）。影片改编自一档历史播客系列及其后续出版的书籍，讲述爱尔兰女性为躲避本土饥荒横渡大西洋，却在美国迎来艰难人生的故事；其中许多人最终锒铛入狱，并被贴上“坏布里奇特”的标签。尽管题材严肃，但该片似乎非常适合佩皮亚特在说唱自传式影片《Kneecap》（Kneecap, 2024）中展现过的那种喧闹而狂放的能量。

丹尼·博伊尔（Danny Boyle）正从一种恐怖转向另一种恐怖：他在《惊变 28 年之后》（28 Years Later）之后，将执导《墨迹》（Ink），讲述鲁珀特·默多克（Rupert Murdoch）于 1969 年通过收购《太阳报》（The Sun）进入英国媒体版图，并任命拉里·兰姆（Larry Lamb）为主编的故事。影片改编自詹姆斯·格雷厄姆（James Graham）2017 年的同名舞台剧，由盖·皮尔斯（Guy Pearce）与杰克·奥康奈尔（Jack O’Connell）分别饰演这位传媒大亨与那位主编。奥康奈尔是否会在表演中带出他在《罪人》（Sinners）中饰演吸血鬼雷米克（Remmick）时的某些阴影气质，令人拭目以待。

充满活力与青春气息的能量，曾推动了雷恩·艾伦-米勒（Raine Allen-Miller）的旋风式浪漫喜剧《赖伊巷》（Rye Lane, 2023），该片由维维安·奥帕拉（Vivian Oparah）与大卫·琼森（David Jonsson）主演，讲述一对从陌生人变成灵魂伴侣的男女，在伦敦南部一路狂奔的故事。奥帕拉将再度与艾伦-米勒合作新片《根源行动》（The Roots Manoeuvre），这是一部以伦敦为背景的博物馆劫案电影，同时带有一条婚礼副线。与她一同出演的还有托妮·科莱特（Toni Collette）与说唱歌手 Little Simz，后者刚刚在今年的《史蒂夫》（Steve）中完成了自己的电影首秀。

The Bride! (2026)

快速浏览一圈欧洲作者导演即将推出的作品，会发现一个颇为意外的现象：相当多的项目正在使用英语拍摄。鲁本·厄斯特伦德（Ruben Östlund）酝酿已久的《娱乐系统已停止运行》（The Entertainment System Is Down）是一部发生在飞机上的讽刺片，其片名本身就可视为对剧情的简明概述。这部作品早在 2022 年便首次被《视与听》（Sight & Sound）报道；这位两度斩获金棕榈奖的导演，很可能会将影片送往 2026 年的戛纳电影节首映。与此同时，贝特朗·波内洛（Bertrand Bonello）——其 2023 年作品《野兽》（The Beast）标志着他首次以英语创作——正与马克·鲁法洛（Mark Ruffalo）合作新片《立刻成圣！》（Santo Subito!），这是一部以梵蒂冈为背景的悬疑惊悚片，目前正在波兰与意大利拍摄。也许可以把它想象成《黑水》（Dark Waters, 2019）遇上《秘密会议》（Conclave, 2024）？

加泰罗尼亚导演阿尔伯特·塞拉（Albert Serra）在新片《超越此世》（Out of This World）中，启用了赖莉·基奥（Riley Keough）担任主演（她是克里斯汀·斯图尔特〔Kristen Stewart〕的临时替代人选）。基奥饰演一名被派往俄罗斯执行任务的美国外交官——这与塞拉在《太平洋静默》（Pacifiction, 2022）中那种朦胧、恍惚的南太平洋世界相去甚远，但影片很可能会继续变奏他一贯关注的政治“无力感”主题。也许斯图尔特因参与《满员菲尔》（Full Phil）而无暇分身——这是一部由法国“怪才”导演昆汀·杜皮约（Quentin Dupieux）执导、听起来一如既往古怪的作品。斯图尔特那位名字极其精彩的父亲菲利普·杜姆（Philip Doom）将由伍迪·哈里森（Woody Harrelson）饰演；影片中，这对父女在巴黎的奢华逗留，被“法国料理、一部 1950 年代的恐怖片以及一名过度打扰的酒店员工”所打破——以上引自官方剧情简介。

仅凭标题的“调换首字母式”双关，沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的下一部电影就已经成功吊起了我的胃口。《疯狂巴斯塔德》（Bucking Fastard）将由玛拉姐妹凯特·玛拉（Kate Mara）与鲁妮·玛拉（Rooney Mara）饰演一对孪生姐妹，她们行动如一、说话齐声。故事灵感来自约克郡真实人物弗蕾达与格蕾塔·查普林（Freda and Greta Chaplin）亿融策略，但在赫尔佐格式的转译中，故事被移植到爱尔兰——为了进一步偏离现实，这对姐妹开始在群山中挖掘一条隧道。

在近期尝试英语创作之后，佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）已完成《苦涩的圣诞节》（Bitter Christmas）的拍摄，取景地包括兰萨罗特岛与马德里。影片被形容为“一部关于性别的悲喜剧”（plus ça change!，一切照旧），由芭芭拉·莱尼（Bárbara Lennie）主演，饰演一位在母亲去世后暂别工作的广告公司高管。

在欧洲的另一端，帕维乌·帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）正在拍摄《1949》（1949），影片改编自科尔姆·托宾（Colm Tóibín）2021 年出版的虚构传记小说《魔术师》（The Magician），讲述德国小说家托马斯·曼（Thomas Mann）的人生。该角色由汉斯·齐施勒（Hanns Zischler）饰演，他最为人熟知的是早年与维姆·文德斯（Wim Wenders）的合作，包括《城市之夏》（Summer in the City, 1970）与《公路之王》（Kings of the Road, 1976）。桑德拉·惠勒（Sandra Hüller）则将出演他的女儿——演员兼作家埃丽卡·曼（Erika Mann）。

来自亚洲两端的两位导演，正不约而同地在巴黎拍摄各自的新作——而且两部影片都将由维尔日妮·埃菲拉（Virginie Efira）主演。阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）的《平行故事》（Parallel Tales）是这位伊朗导演继《一次别离之后》（The Past, 2013）之后，第二次以法语创作。与埃菲拉共同出演的还有伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）和文森特·卡索（Vincent Cassel）；除去暗示多线叙事结构的片名之外，影片目前尚未披露更多细节。相比之下，滨口龙介（Hamaguchi Ryūsuke）对自己新作的情况则更为坦率。《突如其来》（All of a Sudden）松散改编自《你与我——疾病突然恶化》（You and I – The Illness Suddenly Get Worse），这是一部由哲学家宫野真纪子（Miyano Makiko）与人类学家矶野真穗（Isono Maho）共同书写的书信集。在这本非虚构作品中，二人仅通过书信往来建立关系；而在电影中，这段关系被转化为现实中的相遇——发生在一位养老院负责人（埃菲拉饰）与一位戏剧导演之间，后者由日本演员兼模特冈本多绪（Okamoto Tao）出演。

是枝裕和（Koreeda Hirokazu）早已习惯用非母语拍片（《真实》（The Truth, 2019）使用法语与英语，《掮客》（Broker, 2022）则以韩语拍摄），但他的最新作品《盒中之羊》（Sheep in the Box）——一部科幻剧情片——将回归日语创作。影片的设定既熟悉又切中当下：一对夫妇收养了一名类人机器人作为儿子。是枝表示，这一主题源自他对“利用最新技术让死者重返人世”的兴趣——这也是人工智能最令人不寒而栗的应用之一。

在阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的《珍吉拉的壮丽之梦》（Jenjira’s Magnificent Dream）中，“死者复生”则以一种截然不同的方式呈现：一位泰国寡妇的幻象开始扭曲她对时间与空间的感知。耐人寻味的是，官方剧情简介提到影片将采用一种“受 1970 年代科幻电影启发的复古美学”，这或许可以被视为《记忆》（Memoria, 2021）中那次令人震惊、出乎意料的 UFO 出现的延续。蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）已确认将再度与阿彼察邦合作，尽管目前尚不清楚她将以何种形式参与；而珍吉拉·蓬帕斯（Jenjira Pongpas）——曾出演多部阿彼察邦作品——将担任主演。

对于那些未能被前文提及的系列电影（或《汪汪队立大功：恐龙大电影》（Paw Patrol: The Dino Movie）与《冰河世纪：沸点》（Ice Age: Boiling Point））满足胃口的动画影迷而言，来自世界各地的独立动画作品为这一媒介的未来带来了希望。其中尤为引人注目的是塞巴斯蒂安·洛登巴赫（Sébastien Laudenbach）执导的《万岁，卡门》（Viva Carmen），这是一部对比才歌剧《卡门》（Carmen）的全新演绎。洛登巴赫此前与基娅拉·马耳塔（Chiara Malta）联合执导的《给琳达的鸡！》（Chicken for Linda!, 2023）以极富生命力的视觉风格令人印象深刻。本片则从一个全新角色——萨尔瓦（Salva）的视角展开，他知晓卡门即将到来的死亡，并试图加以阻止。

达什·肖（Dash Shaw）的《加密动物园》（Cryptozoo, 2021）曾以濒危、神话生物的处境为隐喻，构建了一则严肃而成熟的环保寓言，让激进分子与军事化力量正面冲突。这位从漫画家转型为电影人的创作者，其下一部作品《未知之地》（Unknownia）则面向更年轻的观众：一名小女孩与一只会说话的黄鼠狼联手（由蒂姆·罗斯（Tim Roth）配音），在父亲为寻宝失踪后踏上寻找他的冒险旅程。据称，这部影片深受宫崎骏（Miyazaki Hayao）冒险动画电影的影响。

托马斯·皮查多·埃斯帕亚特（Tomás Pichardo Espaillat）在《奥利维亚与云》（Olivia & the Clouds, 2024）中所展现的丰富、多层次艺术风格，使影片拥有极强的触感与质地感；这一风格也将延续到这位多米尼加视频艺术家的下一部作品《蜜蜂入睡之处》（Where the Bees Sleep / Donde duermen las abejas）。影片讲述一名男子去世后，化身为他与妻子曾共同生活的那栋房子。尽管设定离奇，但据称其叙事将比埃斯帕亚特此前自由联想式的作品更为线性。

汤浅政明（Yuasa Masaaki）数十年来持续创作风格奔放、自由不羁的动画作品（他最近的一部电影是 2021 年的摇滚歌舞片《犬王》（Inu-Oh）），但他的下一个项目看起来相对内敛。他将改编吉本芭娜娜（Yoshimoto Banana）于 2000 年出版的小说《雏菊的人生》（Daisy’s Life），该书通过描绘一位少女克服人生障碍的成长历程，旨在给予年轻一代以鼓舞与希望。小说最初由深受喜爱的艺术家奈良美智（Nara Yoshimoto）配图，而此次他也将担任电影的角色设计。

原本被视为 2025 年最炙手可热的恐怖片之一，玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）执导的《新娘！》（The Bride!）因上映档期从 10 月推迟至次年 3 月，而顺势成为 2026 年的焦点之作。杰西·巴克利（Jessie Buckley）将饰演片名中的“新娘”，克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）出演她的新郎。影片松散改编自詹姆斯·惠尔（James Whale）1935 年的经典《科学怪人之新娘》（Bride of Frankenstein），背景被移植到 1930 年代的芝加哥。巴克利迄今为止最出色的表演之一，正来自吉伦哈尔的导演处女作《暗处的女儿》（The Lost Daughter, 2021）；这部新作同样令人期待。

罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）再度集结亚伦·泰勒-约翰逊（Aaron Taylor-Johnson）、莉莉-罗丝·德普（Lily-Rose Depp）、威廉·达福（Willem Dafoe）与拉尔夫·伊内森（Ralph Ineson）——他们此前均出演过《诺斯费拉图》（Nosferatu, 2024）——共同打造新片《狼人》（Werwulf）。这是一则设定在 13 世纪英格兰的哥特式故事，小镇居民被一种传说中的民间怪物所恐吓。影片剧本由艾格斯与冰岛小说家肖恩（Sjón）共同创作（后者的代表作包括《羊崽》（Lamb, 2021）与《北方人》（The Northman, 2022）），据称其中部分对白将使用中古英语。

如果说艾格斯的迷恋在于哥特传统，那么美国导演简·申布伦（Jane Schoenbrun）则将 1990 年代及其后的媒介文化注入恐怖类型之中：从《我们都会去世界博览会》（We’re All Going to the World’s Fair, 2021）里的网络“诡异传说（creepypasta）”，到《我看见电视在发光》（I Saw the TV Glow, 2024）中对 90 年代邪典电视剧的回望。申布伦的元恐怖新作《米亚斯玛营地的青春、性与死亡》（Teenage Sex and Death at Camp Miasma）将集结汉娜·艾因宾德（Hannah Einbinder）与吉莲·安德森（Gillian Anderson）：前者饰演虚构砍杀片系列《米亚斯玛营地》（Camp Miasma）最新一集的导演，后者则饰演该系列初代电影中的“终极幸存女孩（final girl）”。申布伦将这部影片形容为“一部睡衣派对经典——疯狂却温暖的午夜奥德赛”。

无论你更被诺兰（Nolan）式的古典史诗所吸引，还是更好奇申布伦的午夜恐怖变奏，2026 年的电影都充满了令人期待的可能性——接下来要做的，只剩下走进影院，亲自观看。

｜原文发表于《视与听》杂志2025-2026年冬季刊第9-11页

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